画牡丹的基本笔墨方法

画牡丹用笔的基本法则是要求抑扬顿挫，意在笔先，力达毫端，笔法与书法用笔是一致的，执笔要求指实，掌虚、腕平、身正，对笔线的要求做到起伏变化，无垂不缩，无往不收，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节秦变化。

用笔之法古有十八描论述，在写意牡丹画中钉头鼠尾及枯藤描较常用。

钉头鼠尾描（刚柔线组合)其线刚健爽利。用笔须逆入平出，起笔有顿挫，收笔处较细，形似鼠尾。用以表现花的转折面和裂口。

钉头鼠尾描（刚柔线组合)其线刚健爽利。用笔须逆入平出，起笔有顿挫，收笔处较细，形似鼠尾。用以表现花的转折面和裂口。

枯藤描(弧曲线组合)其线圆浑老辣。须中锋逆入，行笔沉重徐缓，似古藤在微风中飘动，虚灵生动。

枯藤描(弧曲线组合)其线圆浑老辣。须中锋逆入，行笔沉重徐缓，似古藤在微风中飘动，虚灵生动。

画牡丹要水墨交融，表现方法有涨水法、枯水法，冲水法，铺水法、胶水法、宿墨法等，笔者认为最为实用的是渍水法和导水法两种。

渍水法：指水破色墨溢出的水渍。因宣纸具敏水性，水在纸上极易向四周渗化而留下痕迹，巧用渍水法能得奇趣，将此方法运用在牡丹花冠上，可以对淡色花瓣的外缘起界定作用。

渍水法：指水破色墨溢出的水渍。因宣纸具敏水性，水在纸上极易向四周渗化而留下痕迹，巧用渍水法能得奇趣，将此方法运用在牡丹花冠上，可以对淡色花瓣的外缘起界定作用。

导水法：是在画者刻意的导向下使水的渗化成型，是破水法的一种特定的画法，其原理是利用水对墨色的自然渗化力以及对墨的驱使作用将墨色向需要的方向引导，其效果既能保持原有的笔痕墨迹，又能按画者的主观意图定向渗化，朦胧又自然。

导水法：是在画者刻意的导向下使水的渗化成型，是破水法的一种特定的画法，其原理是利用水对墨色的自然渗化力以及对墨的驱使作用将墨色向需要的方向引导，其效果既能保持原有的笔痕墨迹，又能按画者的主观意图定向渗化，朦胧又自然。

牡丹的结构及名称

牡丹，落叶灌木。初春发芽抽枝，花梗挺健，枝叶茂盛，花形饱满艳丽，整株牡丹由花冠(包括花蕾、花蕊、花萼)、枝叶(包括花芽、叶芽)、茎干等部分组成，其结构名称分别为：

1.花冠、2.花瓣、3.花蕾《花苞)、4.花蕊、5.萼片、6.叶(三叉九鼎)、7.丛叶、8.叶茎、9.主茎、10花芽、11.叶芽、12.新枝、13.老干

牡丹花蕾、花苞的特征及画法

社丹花蕾分小蕾与大蕾(亦称花苞)，花由三片大萼紧抱，形如扣盅，大萼下有六片复萼环生，呈带状，画大萼用羊豪或兼毫先调成汁绿(花青加藤黄再加少量赭石)笔尖略蘸胭脂，点出三片带状大萼，复萼亦以此法画成带状，然后以胭脂色画出带状的点。

花冠的特征与画法

牡丹花冠的基本形状有椭圆形、梯形、放射形等。为使花冠态势各异，要画好三组线，即外环线、内环线、腰间线。内环线是刻画花冠立体感的关键，腰间线是检测花冠“百瓣归心”的辅助线，外环线则决定了花冠的外形特征。要画出较完美的牡丹花冠形状，应圆中有缺，其缺口应大小不一并相互呼应。

花冠是牡丹的主体，其画法用笔有平移法、斡水法、点厾法、一笔法、组合法等。

斡水法:斡，旋转之意。指连续旋动，重叠的水法，其原理是旋转重复的水、彩互相碰撞，冲击成斑驳陆离的水痕墨迹。

平移法:以笔尖为中心，毛笔在纸上由左向右或由右向左顺移或逆进，此法画成的花瓣呈扇形，可较方便地调整花瓣的大小，方圆、宽窄的关系。

点厾法，以三笔为一组，笔尖由花蕊向外推或向内拉或挑，可以画出花瓣的大小宽窄及方圆、疏密的变化。

一笔法:用饱薪色墨的笔由深至淡层层画出花冠的姿态。最后一笔是最淡的反面花瓣中出现飞白的笔迹，之后在笔根注入清水再画，有枯湿浓淡的变化。

组合法:牡丹花瓣的组合因画面中花瓣转折多变，可用上述诸法组合运用。其用笔程序是一斡二推(平移法)三点厾，是为三联法，所画出的牡丹花瓣自然而多变化。

斡水法:斡，旋转之意。指连续旋动，重叠的水法，其原理是旋转重复的水、彩互相碰撞，冲击成斑驳陆离的水痕墨迹。

平移法:以笔尖为中心，毛笔在纸上由左向右或由右向左顺移或逆进，此法画成的花瓣呈扇形，可较方便地调整花瓣的大小，方圆、宽窄的关系。

点厾法，以三笔为一组，笔尖由花蕊向外推或向内拉或挑，可以画出花瓣的大小宽窄及方圆、疏密的变化。

一笔法:用饱薪色墨的笔由深至淡层层画出花冠的姿态。最后一笔是最淡的反面花瓣中出现飞白的笔迹，之后在笔根注入清水再画，有枯湿浓淡的变化。

组合法:牡丹花瓣的组合因画面中花瓣转折多变，可用上述诸法组合运用。其用笔程序是一斡二推(平移法)三点厾，是为三联法，所画出的牡丹花瓣自然而多变化。

牡丹花蕊的特征与画法

花蕊有雌雄之分。雌蕊由多个子房聚集而成，外面包一层房衣，花凋谢时房衣破裂露出子房，有的子房化为花。雄蕊在花冠中起点睛作用。

雌蕊画法:一般以石绿，蘸点胭脂色以三笔为一组点厾。

雄蕊画法:雄蕊由花粉、花丝组成，花粉一般以中黄色点出，也可以用胭脂或其他重色点之，如姚黄牡丹，可先点白粉，待干后再染黄色，此法易出立体感。点雄蕊要注意聚散排列，初开时花粉紧密集中在子房四周，盛开时花粉丰满且围抱子房富有生气，凋谢时花粉有的已散落，但子房仍昂立，要画出其神态。

叶片的特征及叶组的画法

牡丹叶片发自花的周围，为互生的二回三出，复叶羽状，在大叶柄上分出三个小叶柄，每个小叶柄上长三片叶，谓之三叉九鼎。在画写意丛叶时只需在众多的叶片中画出一组亮相叶片，表现出三叉九鼎的特征即可。

画叶片时，先调出汁绿(花青加藤黄)为主色，再以胭脂或墨使其有变化，三笔为一组。画丛叶时，第一要留足“气眼”，即在丛叶之间要留出形状各异的空白，叶宜少不宜多，这样更能突出花冠，叶的总面积要小于花冠的总面积;第二要处理好叶尖，叶的出神处在叶尖的趋向转折上，叶尖宜露，用笔要松灵。

花干的特征及画法

牡丹植株高矮聚散姿态各异。其枝干弯曲向四周伸展并具植株中心回抱的向心性，由此而植株的枝干呈扭曲状向内聚合。牡丹枝干生长缓慢，每年花茎可长出20厘米，但不能全部木质化，有“年长一尺缩八寸”之说。

画老干可用墨赭色，笔势须顿挫，行笔似断非断，宜粗、宜拙，干并用，可以留出飞白得自然之美。单于生长姿态呈“弓”字形两干在一起要画出主辅的关系，三干组合要画出疏密关系，如此才能画出多姿的图像。

折枝牡丹的画法步骤

画牡丹的次序一般先花后叶，叶丛中穿插叶柄、茎，最后画牡丹的根梗。

1.先以朱砂、大红调成基色，用已藏白粉的笔调以基色，笔尖蘸曙红，从近处的反着手三笔为一组画出一个花瓣。

2.然后用曙红蘸胭脂从里向外点厾，画时要大胆落笔然后细心刻画出第一组花姆的外形并逐步按层次画外围花瓣。

3.以曙红、花青调成紫色，依上述之法画红色花冠的左上方，形状要略小些，这样才有大小冷暖主次之分。

4.在右上角画出朱红色的花苞，要有昂首挺立之感。花苞象征着未来，使画面更生机勃勃。

5.以汁绿蘸胭脂或墨，布以上、左、右三组叶片，叶宁少勿多，可以突出主体，嫩叶以胭脂勾脉，淡叶用淡墨勾，深叶用浓墨勾，勾时要审时度势，叶组过大可以勾成几片小叶，叶组小则可以勾向外边，要勾出叶尖的变化。

粉色牡丹画法

粉牡丹娇嫩欲滴、色彩柔和。粉牡丹品种繁多，如粉红色的赵粉牡丹，微紫色的粉玉温香牡丹，它们虽以粉红色为主，但花瓣的底部以深红色为多。

画法要点：以饱含水分之笔，调出不同的粉彩色，运用色彩的加减，可以画出各种不同品种，不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，三笔一组层层画，花未干时用白粉点。

黄色牡丹画法

黄牡丹端庄高贵，被喻为牡丹王子。黄色给人的视觉感受是温暖柔和。常以少量白粉调以藤黄朱砂、赭石或胭脂画之。花瓣的形态变化主要取决于笔腹和笔根在纸上的运行痕迹。

画法要点：画黄色牡丹时适当加一些白粉能使颜色更亮丽，也可以在藤黄中加少量石青使其变冷，藤黄中加朱砂再蘸少许赭石画花心或暗部可以增强其立体感。黄花柔和明度高，亮部黄中加白，花冠更明亮，在花冠画成后可以以较深的叶丛衬托，称为以叶托形(花冠)。要注意花冠外形不能太圆，要有意留出一些大小不等的缺口，使花冠更生动。

红色牡丹画法

红牡丹艳若蒸霞，灼灼生光。千百年来被人们视之为吉祥，幸福的象征，世人称之“中国红”。红色虽属暖色，但不同的红色也有冷暖之别，如朱砂红牡丹呈橘红色，偏暖，状元红呈红紫色则偏冷。

画法要点：红色花系红为主，品种不同分冷暖，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由根向梢画出，使每瓣都有向心感，花心部用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。

返回搜狐，查看更多